Libros, Lecturas y Lectores

FILOSOFIA DE LA CREACION ARTISTICA EN EL MBA

Problematizar el arte abstracto

Getulio Alviani / Positivo negativo, 1962-64

El Museo de Bellas Artes auspicia una colección de ensayos de arte bajo el título "Reflexiones en el Museo". Su nueva publicación es Problemas filosóficos y psicológicos del arte abstracto, de Gloria Carnevali (122 páginas, ilustraciones), licenciada en filosofía y vinculada a los museos en Venezuela. Este es un segundo libro.

Aunque el título no es muy afortunado, Problemas filosóficos y psicológicos del arte abstracto, debido a su anuncio conflictivo y de perorata, corresponde a una serie de conferencias de la autora antes que a un ensayo específico. En este sentido su lenguaje persiste en lo coloquial de unas charlas en ligereza que es distante de una escritura de análisis estético y filosófico. Pero además Carnevali dirá que ante la vastedad del arte abstracto su radio de estudio se concentrará en el llamado arte constructivo.

Releyendo u oyendo a la autora, nos ubicamos en su campo de interés: la especulación teórica en torno al arte abstracto-constructivo y su percepción del espacio. La definición del sujeto es absoluto: desde el constructivismo ruso, el grupo suprematista, el arte geométrico y "el arte matemático y lógico, el arte programado y sistemático, el arte óptico y cinético, y el trabajo de aquellos artistas que a partir de la década del sesenta exploraron sistemáticamente la naturaleza de fenómenos y situaciones perceptivas". Todo ello concluye para la autora-conferencista en los años setenta, aunque el asunto continúa más allá de esa fecha y de los movimientos plásticos citados. Motivo por el cual pensamos que se trataría de un análisis, de una investigación abierta en el tiempo y que trasciende al fenómeno abstracto, siendo la cuestión plástica y filosófica el objetivo de la percepción.

Esa situación perceptiva podría trascender el marco teórico de la autora y desde fundamentos plásticos alcanzar explicaciones al hecho de la creación artística. Prefiero ubicarme en esta perspectiva antes que en los movedizos terrenos de la especulación escolar.

Carnevali comienza su libro exponiendo un lugar común según el cual el arte abstracto, a pesar de su siglo de existencia, "es aún impopular y mal comprendido". De un estudioso, hoy espero otro argumento al momento de iniciar su intervención. Entre nosotros, de esas incomprensiones se dolía Alejandro Otero en 1957, en el marco de la célebre polémica sobre arte (recogida en Memoria crítica, publicada por Monte Avila, en 1993). Resulta tan modesto el aporte de Carnevali sobre el particular, más allá de sus artificios teóricos, que entonces mejor es volver a leer a Otero: "El arte abstracto se sujeta a los elementos más estrictos de la pintura no solamente por un rigor formal o por una exigencia estética. Se rescatan los elementos fundamentales: línea, valor, color, dentro de una posición que regenera lo vital en toda su fuerza y amplitud. El tema del arte abstracto es la vida, pero la vida como totalidad, no reducida a su anécdota ni a su alegoría, ni siquiera a su símbolo". Otero hablaba de la pintura abstracta como parte indivisible de la existencia. De allí sus expectativas y, para nosotros, la cualidad y el tino de un discurrir teórico que nos permita comprender los matices de "un nuevo lenguaje para expresar una nueva realidad".

Juan Carlos Palenzuela. Historiador y crítico de arte