Creación

OLVIDO GARCIA VALDES, AMALIA IGLESIAS Y LOLA VELASCO EN TRANSICION

Porque la tradición y algunas flores tiran de la poesía

Han ido tras una palabra "universal" para "complicarla", para devolverle supremacía.
Y Marta López-Luaces va tras ellas, tras las voces de Olvido García Valdés, Lola Velasco y Amalia Iglesias para ratificar que han creado "una tensión poética que se basa tanto en la renovación como
en la tradición, o si se quiere, en una traducción posmoderna de la tradición"

Tres arcanos mayores del Tarot de Visconti, siglo XIV

La librería Crisol de Madrid comenzó un ciclo de lecturas de poesía titulado "Ellas escriben, tú degustas", en el que participaron un representativo número de poetas de diferentes generaciones y tendencias literarias. Las lecturas presentaron un mosaico de lo que está ocurriendo en la poesía española, lo cual demuestra una vez más que el ser mujer no necesariamente dice algo sobre la poesía en sí. Más bien habla de una condición externa a la literatura: el poco acceso que históricamente han tenido la gran mayoría de las mujeres a ciertos recursos, medios, esferas y círculos intelectuales.

Empezar el siglo XXI dedicando un ciclo de la poesía escrita por mujeres, va más allá de querer reparar un daño histórico. Mostrar que la poesía escrita por mujeres puede dividirse en las mismas tendencias estéticas y tiene una calidad pareja a la poesía escrita por hombres, tiene una repercusión que al principio de la revolución multicultural y de género, ocurrida en el siglo XX, no era palpable. Al adquirir una mayor autoridad lingüística y poética ciertos grupos antes marginados (mujeres, clase trabajadora, indígenas, gente negra, etcétera…) indirectamente se ha contrarrestado la importancia que desde la época Romántica ha dado al individuo, al autor, a quien ha escrito el libro, para darle supremacía al lenguaje poético. El que sea hombre o mujer, un dandy, un soldado, un suicida, un asesino, que sea de izquierda o derecha; es decir, el autor como performer está desapareciendo, a medida que cobra autoridad el lenguaje poético. Así, en una posmodernidad en la que tanto se ha hablado de la no validez de la palabra "universal", estos diferentes grupos, incluyendo a las poetas y escritoras, vienen a validarla; es decir, complicarla, devolviéndole su significado original. "Universal" que procede de todos y que se extiende a todo el mundo y a todos los tiempos.

Las tres poetas del ciclo de Crisol que nos interesan destacar aquí, Olvido García Valdés, Lola Velasco y Amalia Iglesias, no son sino una breve muestra del altísimo nivel del ciclo.

Olvido García Valdés es autora de El tercer jardín (1986), Exposición (1990), Ella, los pájaros (1994) y Caza nocturna (1993). Lola Velasco ha publicado cuatro libros: La frente de una mujer oblicua (1986), La cometa o las manos sobre el papel (1992) y la novela La Ondina del Manzanares (1990). Amalia Iglesias de la Serna ha publicado Un lugar para el fuego, Memorial de Amauta (1994), Dados y dudas (1996). En estas tres poetas la distancia entre la tradición y la renovación lleva a un cuestionamiento del poder de la palabra cotidiana y a una revaluación del lenguaje poético.

En las obras de las tres poetas percibimos diferentes "procesos de restauración" como Paul de Man lo ha definido. Para De Man, la autorrepresentación es un proceso de restauración, de alteración o de-facement ya que la distancia entre el "yo" y la firma, el sujeto autobiográfico, privilegia lo figurativo. Así se crea una subjetividad poética en que la primera persona sostiene un sistema de escritura, lectura y traducción. Eso permite el movimiento de la primera persona entre dos polos opuestos -objeto-sujeto, vida-muerte, yo-tú, renovación-tradición- sin negar ninguno de los dos, lo cual daría lugar, de ese modo, a un movimiento de cambio y de restauración. Si crear es restaurar las voces de la tradición, este proceso de autorrepresentación implica una alteración que produce lo nuevo dentro de una estética que aspira a lo universal.

La poesía de Olvido García Valdés muestra la palabra como generadora de renovación. Entre la palabra-objeto y la palabra-viva tiene lugar todo un proceso de "contemporaneización" en el que el acto de escribir se transforma en un proceso de abstracción. El discurso poético entonces expresa, interpreta y representa una estética que se renueva a través de la mirada. Una mirada en la que las otras artes se unen a la voz para convocar por la fuerza de la palabra un universo poético.

Amalia Iglesias escribe desde la herida. Si, como dice otra vez De Man, el yo es el velo de la autorrepresentación, ese velo permite un espacio donde los binomios sujeto-objeto, presencia-ausencia, vida-muerte ocupan un mismo signo. Así Amalia Iglesias transforma el "yo" enunciativo del poema lírico y crea en el texto un espacio donde se produce un extrañamiento, producto de la distancia entre los dos polos opuestos de cada dualidad. En esa herida o en esa fisura entre uno y otro, resuenan las voces poéticas de Manrique, Miguel Hernández y Valente sin ahogar por ello la voz fundamentalmente nueva que así se articula. Se yuxtaponen en estos poemas diferentes voces de una tradición que se reconoce como múltiple para ser capaz, entonces, de regenerarse. Se borran así los límites de lo figurativo para reescribirlos dentro de una tradición que ha hecho de la muerte parte de un viaje de regreso a una interioridad que se contempla.

En la poesía de Lola Velasco se transgrede la representación habitual el tú habitualmente pasivo del poema lírico, siempre a la espera de que un "yo", un sujeto activo, le imponga, le asigne, un significado. Velasco escribe desde una primera persona, desde un yo que no delimita, ni impone un significado al "otro" sino que reconstruye un yo que también es el "otro" y viceversa. De tal modo transforma, por metonimia, el cuerpo amado en cuerpo poético, el cuerpo como nombre común al que se le pueden dar múltiples significados.

La barrera de lo figurativo se traspasa en las obras de estas poetas por un lenguaje derivativo, que invierte el orden sin proponer otro discurso, como qusieron hacer los surrealistas con anterioridad. Este otro orden lo consiguen al crear una tensión poética que se basa tanto en la renovación como en la tradición, o si se quiere, en una tradución posmoderna de la tradición.

Marta López-Luaces. Escritora, ensayista
(Montclair State University)