Fotografía

BAJO EL PARPADO DE JOSUNE DORRONSORO

Hitos de un proceso histórico

Empeñada en destacar a los más importantes valores de la fotografía,
la historiadora Josune Dorronsoro abordó una tarea de investigación que comienza
en aquellos que "ofrecían sus servicios de retratos mediante la técnica
del daguerrotipo", hasta albergar las posturas contemporáneas. Indagación
que se encuentra reunida en el libro que bajo el título Album de ensayos editara el MBA,
y que Juan Carlos Palenzuela celebra en estas páginas

Alfredo Boulton. Capilla de Durí

Josune Dorronsoro era historiadora especializada en temas de la fotografía y en particular de la fotografía venezolana. Además trabajó en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde coordinó la curaduría de Fotografía y presentó importantes exposiciones. Dorronsoro falleció en 1995, y para conocer la calidad de sus trabajos, muchas veces con carácter de investigaciones pioneras en Venezuela, el Museo de Bellas Artes reúne en un libro (Album de ensayos. Colección "Reflexiones en el Museo", N0 6 / 326 páginas, ilustraciones) algunos de sus textos para catálogos de exposiciones, conferencias, artículos, e incluso un ensayo inconcluso, el cual sirve para apreciar su método de trabajo.

En tanto que historiadora, Dorronsoro se interesaba en establecer los hitos de un proceso histórico en lo que concierne a la fotografía en Venezuela. En una primera etapa investigó en hemerotecas y, seguidamente, en legados casi desconocidos. Así, estableció la presencia de quienes ofrecían sus servicios de retratos mediante la técnica del daguerrotipo, a través de avisos de prensa del siglo pasado, fuente que le permitió conocer, además de nombres, algunas pocas obras, cuando en la prensa venezolana comenzó a publicarse la fotografía. Seguidamente la investigadora buscó los tesoros de aquellos que estuvieron activos a principios de siglo y sería Luis Felipe Toro, conocido como Torito, su contribución más resaltante.

Luis Felipe Toro era un reportero de El Universal, con amplia obra publicada. La ciudad, las costumbres, los personajes y, muy especialmente, el general Gómez, constituyen su reportorio temático, que llega hasta principios de los años cincuenta. Así, la obra de Torito fue una revelación y un fundamento cultural que gracias a los estudios de Dorronsoro ahora valoramos en su justa dimensión.

Pero Dorronsoro buscaría los lineamientos de una historia moderna, en autores como Alfredo Boulton y Carlos Herrera y, a continuación, desde la personalidad irradiante de Paolo Gasparini, ya en los años sesenta, se acercaría a una gama de autores como Sigala, Segall, Luis Brito, Ricardo Armas y Alexis Pérez Luna. Trascendiendo el documentalismo de la primera hora de Armas y Brito, la historiadora destacaría la foto conceptual de Claudio Perna, así como señalaría trabajos específicos como la foto de teatro de Miguel Gracia o posturas contemporáneas como el denominado "hecho fotográfico" en que hallaremos las obras de Enrique Hernández D'Jesús o Antolín Sánchez. Todo ello conformaría la dinámica de la fotografía de arte en Venezuela, en conocimiento que quedó asentado en la palabra de esta investigadora del Museo de Bellas Artes.

En los años ochenta, Dorronsoro captó la irrupción de una nueva fotografía, esta vez en las propuestas de Edgar Moreno, Fran Beaufrand, Alexander Apóstol y Nelson Garrido quien, por cierto, obtuvo en 1992 el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En el libro se compilan igualmente textos referidos a fotógrafos de otras latitudes, presentados en el MBA, como Luis González Palma, Robert Capa, Werner Bischof o los mexicanos Manuel Alvarez Bravo o Víctor Flores Olea. Su tarea de ensayista, entonces, comenzaba a ganar una madurez y una amplia visión que ahora nos queda como un ejemplo de estudio.

Quizás por todo su despliegue curatorial, la fotografía artística venezolana tenga en la actualidad un reconocimiento oportuno.

Juan Carlos Palenzuela. Historiador y crítico de arte