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ROMAN CHALBAUD

Cine, democracia y melodrama

Román Chalbaud es indudablemente una de las mayores personalidades teatrales de la Venezuela contemporánea. Sin salirse mucho del ámbito de la dramaturgia -es decir, sin adoptar actitudes de militancia trasnochada ni buscar celebridad a diestra y siniestra-, ha venido consolidando su obra adaptándola al celuloide, permaneciendo siempre identificado con su trabajo de dramaturgo, cineasta y director de TV.

Por conocer la filmografía de Chalbaud desde la A hasta la Z el crítico Alfonso Molina se ha valido de su inteligencia para sacar al cine venezolano de su rigor mortis y, en lugar de redactar el certificado de defunción -pasatiempo favorito de algunos intelectuales del patio- echarlo a andar por el mundo. En este ensayo de 200 páginas Molina explaya su análisis de la visión crítica del realizador merideño sobre el país. Valiéndose del invento de los hermanos Lumière el periodista nos cuenta con la mayor naturalidad como Chalbaud ha luchado con la pasión del guerrero que defiende sus ideas a capa y espada. En sus largometrajes la imaginación triunfa sobre la miseria en todas sus facetas: ya sea miseria moral, indigencia política, corrupción, fracaso macroeconómico o penuria espiritual.

Después de leer Cine, democracia y melodrama: el país de Román Chalbaud no tarda uno en sentir que conoce íntimamente la estética chalbaudiana. A través de sus temas y personajes, además de esa extraordinaria combinación de inteligencia, imaginación y sensibilidad, Molina asume la difícil condición del espectador que va desentrañando sobre la pantalla la verdadera historia del país. De guión en guión -a veces suyo, a veces apoyado en las plumas de J. I. Cabrujas, Salvador Garmendia, Ibsen Martínez, David Suárez, César Miguel Rondón, Juan Carlos Gené, Emilio Carballido- Chalbaud ha recreado un universo donde coexisten la entrañable exploración de un destino (La quema de Judas, Sagrado y obsceno), un paseo por la Venezuela saudita de CAP (El pez que fuma), la pesadilla apocalíptica de crímenes cometidos en la más abyecta impunidad (Cangrejo, Cangrejo II), una especie de corte de los milagros tan alegórica como biográfica (La oveja negra) y el retrato verídico, terrible de un sueño que desembocó en tragedia y pesadumbre (Pandemónium, la capital del infierno).

La mirada de Alfonso Molina se detiene con eminente emoción -como diría Rodolfo Izaguirre en el prólogo- en los más atroces abismos de la condición humana, valga decir en secuencias y escenas que Chalbaud ha reescrito sobre la batalla demoledora del corazón empeñado en alimentarse de memorias que ya casi nadie quisiera recordar. Parece ficción hilvanada al conjuro del gran cineasta iberoamericano, pero en el fondo sabemos que no lo es. Cine, democracia y melodrama es la historiografía de un país, un ejercicio de distancia y acercamiento hacia los mitos y anhelos de un colectivo, más que inventario de acontecimientos a lo largo de cuatro décadas es un documento que intenta comprender o, mejor, descubrir el río profundo de nuestros valores, nuestro lenguaje, nuestra música en este inmenso terraplén ubicado al norte de la América del Sur, la patria bella pero mancillada de Jesús María Carmona, Diego Sánchez, la Garza, Dimas, Jairo, Fermín Mármol León, el padre Biaggi, la Nigua, la Pandilla de Dios, Demetria, Adonai, Radamés y Carmín. Un texto imprescindible sobre nuestro cine, una lectura obligada sobre nuestra cultura.

Alí E. Rondón. Ensayista y crítico de cine